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“My practice involves experiences of listening, performances, sound and video, paintings, documentations in text and textile, workshops, music projects, and creating platforms for cultural exchange. Engaging with specific sites and local contexts, and through my personal experiences, I investigate (human) responses to my surroundings, and their relation to natural phenomena and transitions, such as the sunrise. My voice is my main tool, guiding me through physical and sonic explorations in different landscapes. My work moves away from the usual modern parameters of amplification and synthesis, focusing instead on the space’s and body’s resonance in the here and now.”
Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) is an artist primarily based in Rotterdam, The Netherlands. Janneke’s work has been presented in Europe, America and in the African continent at the Lagos Biennale, 2021, and at Institut Français de Mauritanie, 2022. Janneke’s debut exhibition All Begins With A, TENT (Rotterdam, 2015) was curated by Mariette Dölle (NL) and Niekolaas Johannes Lekkerkerk (NL). Other solo shows are Directed to the Sun, Atelierhaus Quartier am Hafen (Cologne, 2017), Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017), and duo-show [to], Kunstraum 34 (Stuttgart, 2020). Van der Putten was awarded fellowships for the artist-in-residencies at Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014), Tupac & Aloardi (Lima, 2015), Haute école des beaux-arts du Rhin (Mulhouse/Strasbourg, 2019), and Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2019).
Janneke’s performance workshop ‘Textile and Voice in the Landscape’ was programmed at el revés de la trama, the 45th Colombian National Salon of Artists (Bogota, 2019) thanks to curator Ana Ruiz Valencia (CO). Other of Janneke’s situated and collective practises such as ‘Geo-astronomical Relations: the Moon and the River as our Elements’ was developed with art students from BEAR – ArtEz (Arnhem, 2020). In 2022 the workshop ‘Sunrise to Sunrise’ was realized at GAMPA, Pardubice, thanks to curator Šárka Zahálková (CZ).
Janneke’e solo debut album ‘JNNK’ has been released on vinyl on the June 21st Solstice 2023 with label Aloardi and foundation Idraola. It was produced by her long-term collaborator Sajjra Xhrs Galarreta (PE) and was featured with an article by Abi Bliss (UK) in The Wire magazine, issue 475. A previous album was made together with Galarreta for their project ‘Invisible Architecture’ (Aloardi, 2015). Other composers Janneke collaborated with are Siavash Akhlaghi (IR), Budhaditya Chattopadhyay (IN), Werner Durand (DE), Yvan Etienne (FR), Philemon Mukarno (ID/NL), Rory Pilgrim (UK) and Marcus Schmickler (DE).
Since 2014 Janneke is part of collective Aloardi, a media-art platform based in Lima since 1998. In 2016 and 2017 van der Putten produced and co-curated the ‘Aloardi Exchange Programme’, inviting Peruvian artists to present their work in the Schengen Area, in collaboration with WORM Rotterdam and other hosting organisations.
Janneke van der Putten holds a MMus in Artistic Research, Royal Academy of Art & Royal Conservatoire (The Hague, 2011 – 2013) and graduated with a BDes with Honours from TXT (Textile), Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam, 2003 – 2009), which included a semester at the San Francisco Art Institute (San Francisco, 2008). Janneke studied classical North-Indian Dhrupad singing with Amelia Cuni (IT) and Marianne Svašek (NL) between 2009 and 2014, and is autodidact in various extended vocal techniques.
Janneke’s work has been supported by Mondriaan Fund, CBK Rotterdam/Centre for Visual Arts Rotterdam, Prins Bernhard Culture Fund, Music Export Rotterdam, and recently by CrossYart.
Currently Janneke is working on a continuous research project ‘Cycles’, temporarily locating in the Swiss Alps, an invitation from Atelier da Giast, Val Müstair, between October and November 2023.
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“Estoy parada aquí, escucho el eco y respondo: lejos y cerca. Caminando, escuchando y cantando, interactuo con las cualidades de un lugar o de un paisaje. Estoy fascinada por la fisicalidad y la sutileza de los sonidos en relación con las diferentes nociones de tiempo: desde los ritmos respiratorios hasta los ciclos del sol y de la tierra. Experimentar las diferentes temporalidades, es una manera de cuestionar la funcionalidad del tiempo cronológico en relación con el cuerpo, el clima, y la vida no-humana. Mi trabajo no esta enraizado solamente en un practica nómada y solitaria, también esta influenciado por la interacción con los habitantes y comunidades: atraída por lo local, yo me inserto en mis alrededores.”
Janneke van der Putten es artista visual y vocalista, con experiencia en diseño textil. De una manera intuitiva y física, explora su voz como una textura de sonido. Se ha especializado en técnicas vocales extendidas, produciendo dos o más sonidos simultáneamente: tonos básicos, armónicos, interferencias -como los ataques glóticos- y las reflexiones espaciales. Van der Putten utiliza la arquitectura como un amplificador natural de sonido y como un activador de ecos o otros efectos sónicos. Deambulando en el espacio hace que el sonido se mueva y genere una experiencia de escucha dinámica. Su aproximación rítmica y conceptual al canto está inspirada en los ciclos de la respiración, del cuerpo, de la tierra y del cosmos. Sus actuaciones a menudo se realizan sin amplificación eléctrica. De este modo, se centra en la exploración del espacio en sí: como suena, si está iluminado o no, y dónde se ubica el público.
Van der Putten se ha presentado en Europa y en América del Sur, como: MAREA, Ravenna; Museo Reina Sofía, Madrid; WORM, Rotterdam; Hangar, Barcelona. Se graduó con un Máster en música (Real Conservatorio, La Haya, 2013), estudió canto Dhrupad -tradición oral del norte de India- con Amelia Cuni y Marianne Svašek. Colabora con el artista peruano Chrs Galarreta en el proyecto de investigación acústica ‘Arquitectura invisible’, el cual se ha presentado en la exhibición Hacer la audición: Encuentros entre arte y sonido en Perú, Museo de Arte Contemporáneo, Lima, y el festival Tsonami, Valparaíso. Presentó las exposiciones individuales All Begins With A, TENT, Rotterdam (2015), Directed to the Sun, Quartier am Hafen, Colonia (2017), Quitsa, CINNNAMON, Rotterdam (2017) y en dúo-exhibición [to], Kunstraum 34, Stuttgart (2020). Van der Putten estaba residente en Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière (2014), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2019) y Haute école des arts du Rhin, Mulhouse / Estrasburgo (2020). En 2019 desarrolló su taller ‘Textil, Voz y Espacio’ en el 45 Salón Nacional de Artistas, Bogotá. En 2023 su álbum debut se publicará en vinilo con el sello Aloardi y la fundación Idraola.
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“Ma pratique comprend des expériences d’écoute, de performances, de son, de vidéo, de documentations en image / texte / textile, d’ateliers, de projets musicaux et de création de plateformes pour des échanges culturels. Je développe des travaux dans lesquels la relation entre le son, la voix, le chant et le corps, le temps et espace sont investigués par ses expériences personnelles. Les longues promenades, visites guidées et études d’écoute constituent un point de départ important pour son travail. En cela, j’utilise ma voix comme instrument pour analyser et articuler une situation et un espace particulier, permettant ainsi de mettre en avant et de tester les ‘fonctionnalités’ souvent cachées d’un environnement. Je transforme ces expériences en oeuvre sous forme d’installation, composition, texte, vidéo ou encore performance.”
Diplômée d’un Master de Musique au Royal Conservatory & Royal Art Academy, La Haye (2013) et d’un Bachelor de Textile à la Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam (2009), Janneke van der Putten est basée à Rotterdam, Pays-Bas. Elle a pu étudier le chant avec Amelia Cuni et Marianne Svasek entre 2009 et 2014. Janneke van der Putten était en résidence, entre autres, au Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière (2014), à la Haute École des Arts du Rhin, Mulhouse / Strasbourg (2020) et à l’Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2019). Expositions personnelles inclues: All Begins With A, TENT Rotterdam (2015), Directed to the Sun (Quartier am Hafen (Cologne, 2017), Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017) et en exposition duo [to], Kunstraum 34 (Stuttgart, 2020). En 2023, son premier album solo sortira sur le label Aloardi et le producteur Idraola.
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Nata nel 1985 è un’artista visiva e cantante di base a Rotterdam. La sua pratica coinvolge esperienze di ascolto, performance, suoni e video, documentazioni attraverso immagini, testi e tessuti, workshop, progetti musicali e la creazione di piattaforme per lo scambio culturale. La voce è il suo strumento principale, che la guida in esplorazioni fisiche e sonore del paesaggio, attraverso le sue esperienze personali indaga le risposte (umane) a ciò che la circonda e la loro relazione con fenomeni e transizioni naturali, come l’alba.
Si è laureata con un BDes di TXT (Textile) alla Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam, 2003 – 2009) e ha completato il suo MMus in Artistic Research, Royal Academy of Art & Royal Conservatoire (L’Aia, 2011 – 2013). Si è formata nello stile classico nord-indiano Dhrupad con Amelia Cuni e Marianne Svašek (Berlino e Rotterdam, 2009 – 2014) e è autodidatta in varie tecniche vocali estese.
Il progetto ‘Invisible Architecture’ con Chrs Galarreta è stato presentato tra gli altri alla mostra Make the Audition: Meetings Between Art and Sound in Peru, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2016) e nxnwfestival (Colonia, 2015). È stata artist-in-residence al Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014) e Akademie Schloss Solitude (Stoccarda, 2019). Alcune delle sue mostre personali sono state All Begins With A at TENT (Rotterdam, 2015), Directed to the Sun a Quartier am Hafen (Colonia, 2017) e Quitsa a CINNNAMON (Rotterdam, 2017). Avrà presto una borsa di studio presso CrossYart (Rotterdam, 2023).
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Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) is een beeldend kunstenaar en vocaliste gevestigd in Rotterdam. Haar praktijk omvat ervaringen van luisteren, uitvoeringen, geluid en video, documentaties in beeld / tekst / textiel, workshops, muziekprojecten en het creëren van platforms voor culturele uitwisseling. Haar stem is haar belangrijkste hulpmiddel en leidt haar door fysieke, sonische en intuïtieve verkenningen in verschillende landschappen. Haar werk wijkt af van de gebruikelijke moderne parameters van amplificatie en synthese, in plaats daarvan richt zij zich op de resonantie van de architectuur en het lichaam in het hier en nu. Betrokken bij specifieke sites en lokale contexten, en via haar persoonlijke ervaringen, onderzoekt ze (menselijke) reacties op haar omgeving en hun relatie tot natuurlijke verschijnselen en overgangen, zoals de zonsopgang.
Van der Putten studeerde af met een BDes van TXT (Textiel), Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, 2003 – 2009) en rondde haar MMus af in Artistiek Onderzoek, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten & Koninklijk Conservatorium (Den Haag, 2011 – 2013). Ze volgde klassieke Noord-Indiase Dhrupad-zangles met Amelia Cuni en Marianne Svašek (Berlijn en Rotterdam, 2009 – 2014) en is autodidact in verschillende experimentele vocale technieken. Het project ‘Invisible Architecture’ met componist Chrs Galarreta, waarvoor ze in 2014 een vinyl publiceerden, is gepresenteerd tijdens onder andere Make the Audition: Meetings Between Art and Sound in Peru, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2016) en nxnwfestival (Keulen, 2015). Solo-shows zijn onder andere All Begins With A, TENT (Rotterdam, 2015), Directed to the Sun, Atelierhaus Quartier am Hafen (Keulen, 2017), Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017), en duo-show [to], Kunstraum 34 (Stuttgart, 2020). In 2016 richtte ze Idraola op en startte ze het Aloardi-uitwisselingsprogramma, waaronder het Aloardi-festival ‘Peruvian New Music & Arts’, WORM (Rotterdam, 2016 – 2017). Van der Putten was artist-in-residence in onder andere het Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014) en Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2019). Momenteel wordt van der Putten haar onderzoek ‘Cycli’ door het CBK Rotterdam ondersteund (Rotterdam, 2022).
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Janneke van der Putten é uma artista visual e cantora. A sua pratica artística consiste em trabalhar com experiências de escuta, performances, som e vídeo, documentação em imagem/texto/têxtil, workshops, projectos musicais e a criação de plataformas de intercâmbio cultural. A voz é o seu principal instrumento, guiando-a através de explorações físicas e sonoras em diferentes paisagens. Interagindo com locais e contextos específicos e recorrendo às suas experiências pessoais, Janneke investiga as reacções (humanas) ao ambiente circundante e o modo como se relacionam com fenómenos e transições naturais como o nascer do sol. Van der Putten é formada na área de Têxteis na Gerrit Rietveld Academy e completou o Mestrado em Investigação Artística na Academia Real de Belas Artes e no Conservatório Real de Haia.
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Geboren 1985 in Amsterdam/Niederlande. Janneke van der Putten ist Künstlerin und lebt derzeit in Rotterdam/Niederlande. Sie absolvierte ihren Bachelor in Textildesign an der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam/Niederlande (2003–2009) und erhielt ihren Master in Musik/Künstlerische Forschung an der Royal Academy of Art & Royal Conservatoire, Den Haag/Niederlande (2011–2013). Sie liess sich bei Amelia Cuni und Marianne Svašek, Berlin und Rotterdam (2009–2014) in klassischem nordindischem Dhrupad Gesang ausbilden. Janneke van der Putten ist Co-Kuratorin des Aloardi Exchange Programme und lädt dazu peruanische Künstler*innen ein, ihre Arbeiten innerhalb des Schengen-Raums zu präsentieren (2016–2017).
Janneke van der Putten war Stipendiatin am Centre International d’Art et du Paysage, Île de Vassivière/Frankreich (2014), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart/Deutschland (2019) und präsentierte die Soloausstellungen All Begins With A bei TENT, Rotterdam (2015), Directed to the Sun im Quartier am Hafen, Köln/Deutschland (2017), Quitsa bei CINNNAMON, Rotterdam (2017) sowie Duoausstellung [to] im Kunstraum 34, Stuttgart (2020). Sie erhielt Stipendien von Mondriaan Fund (2014, 2015, 2021) und von CBK Rotterdam/Centre for Visual Arts Rotterdam (2017, 2022). Ihr kollaboratives Projekt ‘Voice-Skin #1’ (2019–2021) wird gefördert vom Performing Arts Fund NL sowie dem Prins Bernhard Fund.
Das Projekt ‘Invisible Architecture’, das sie mit Chrs Galarreta realisierte, und wofür die beiden 2014 eine Schallplatte produzierten, wurde unter anderem in der Ausstellung Make the Audition: Meetings Between Art and Sound im Museo de Arte Contemporáneo, Lima/Peru (2016) und beim nxnwfestival, Köln/Deutschland (2015) präsentiert.