“My practice involves experiences of listening, performances, sound and video, drawings, documentations in image, text, and textile, workshops, music projects, and creating platforms for cultural exchange. Engaging with specific sites and local contexts, and through my personal experiences, I investigate (human) responses to my surroundings, and their relation to natural phenomena and transitions, such as the sunrise. My voice is my main tool, guiding me through physical and sonic explorations in different landscapes. My work moves away from the usual modern parameters of amplification and synthesis, focusing instead on the space’s and body’s resonance in the here and now.”

Janneke van der Putten works in the fields of visual arts, performance and music. Solo exhibitions include: All Begins With A, TENT (Rotterdam, 2015), Directed to the Sun, Atelierhaus Quartier am Hafen (Cologne, 2017), Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017), and duo-show [to], Kunstraum 34 (Stuttgart, 2020). The project ‘Invisible Architecture’ with composer Chrs Galarreta, for which they published a vinyl in 2014, has been presented at amongst others Make the Audition: Meetings Between Art and Sound in Peru, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2016) and nxnwfestival (Cologne, 2015). In 2020 they published ‘I.A. Maastunnel’, a new edition of the project in sound and moving image.

In 2016 van der Putten founded Idraola and initiated the Aloardi Exchange Programme, including the Aloardi Festival ‘Peruvian New Music & Arts’, WORM (Rotterdam, 2016 – 2017) inviting Peruvian artists to present their work in the Schengen Area. Van der Putten was artist-in-residence at amongst others the Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014), Haute école des beaux-arts du Rhin (Mulhouse/Strasbourg, 2019–2020), and was awarded a fellowship at Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2019). She has lead her performance workshop ‘Textile and Voice in the Landscape’ at the 45th National Salon of Colombia (Bogota, 2019) and her research ‘Geo-astronomical Relations: the Moon and the River as our Elements’ at ArtEz (Arnhem, 2020). She received two fellowships from the Mondriaan Fund (2014–2015) and one stipend from CBK Rotterdam/Centre for Visual Arts Rotterdam (2017). Her collaborative project ‘Voice-Skin #1, a sound experience for voice and (electro-)acoustics’ (2018-2021) receives support by Performing Arts Fund NL, Prins Bernhard Culture Fund and Akademie Schloss Solitude.

Janneke van der Putten (b. Amsterdam, 1985) is based in Rotterdam, The Netherlands.

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

“Estoy parada aquí, escucho el eco y respondo: lejos y cerca. Caminando, escuchando y cantando, interactuo con las cualidades de un lugar o de un paisaje. Estoy fascinada por la fisicalidad y la sutileza de los sonidos en relación con las diferentes nociones de tiempo: desde los ritmos respiratorios hasta los ciclos del sol y de la tierra. Experimentar las diferentes temporalidades, es una manera de cuestionar la funcionalidad del tiempo cronológico en relación con el cuerpo, el clima, y la vida no-humana. Mi trabajo no esta enraizado solamente en un practica nómada y solitaria, también esta influenciado por la interacción con los habitantes y comunidades: atraída por lo local, yo me inserto en mis alrededores.”

Janneke van der Putten es vocalista y artista visual, con experiencia en diseño textil. De una manera intuitiva y física, explora su voz como una textura de sonido. Se ha especializado en técnicas vocales extendidas, produciendo dos o más sonidos simultáneamente: tonos básicos, armónicos, interferencias -como los ataques glóticos- y las reflexiones espaciales. Van der Putten utiliza la arquitectura como un amplificador natural de sonido y como un activador de ecos o otros efectos sónicos. Deambulando en el espacio hace que el sonido se mueva y genere una experiencia de escucha dinámica. Su aproximación rítmica y conceptual al canto está inspirada en los ciclos de la respiración, del cuerpo, de la tierra y del cosmos. Sus actuaciones a menudo se realizan sin amplificación eléctrica. De este modo, se centra en la exploración del espacio en sí: como suena, si está iluminado o no, y dónde se ubica el público.

Van der Putten se ha presentado en Europa y en América del Sur, como: MAREA, Ravenna; Museo Reina Sofía, Madrid; Haute-école des Beaux-Arts du Rhin, Estrasburgo; WORM, Rotterdam; y MEX, Dortmund. Se graduó con un Máster en música (Real Conservatorio, La Haya, 2013), estudió canto Dhrupad -tradición oral del norte de India- con Amelia Cuni y Marianne Svašek. Colabora con el artista peruano Chrs Galarreta en el proyecto de investigación acústica ‘Arquitectura invisible’, el cual se ha presentado en la exhibición Hacer la audición: Encuentros entre arte y sonido en Perú, Museo de Arte Contemporáneo, Lima, y All Begins With A, TENT, Rotterdam. En 2019, Van der Putten estaba residente en Akademie Schloss Solitude, Stuttgart.

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

“Ma pratique comprend des expériences d’écoute, de performances, de son, de vidéo, de documentations en image / texte / textile, d’ateliers, de projets musicaux et de création de plateformes pour des échanges culturels. Je développe des travaux dans lesquels la relation entre le son, la voix, le chant et le corps, le temps et espace sont investigués par ses expériences personnelles. Les longues promenades, visites guidées et études d’écoute constituent un point de départ important pour son travail. En cela, j’utilise ma voix comme instrument pour analyser et articuler une situation et un espace particulier, permettant ainsi de mettre en avant et de tester les ‘fonctionnalités’ souvent cachées d’un environnement. Je transforme ces expériences en oeuvre sous forme d’installation, composition, texte, vidéo ou encore performance.”

Diplômée d’un Master de Musique au Royal Conservatory & Royal Art Academy, La Haye (2013) et d’un Bachelor de Textile à la Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam (2009), Janneke van der Putten est basée à Rotterdam, Pays-Bas. Elle a pu étudier le chant avec Amelia Cuni et Marianne Svasek entre 2009 et 2014. En hiver 2013, Janneke van der Putten était en résidence au Château, Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière. Expositions personnelles inclues: All Begins With A, TENT Rotterdam (2015), Directed to the Sun (Quartier am Hafen (Cologne, 2017) et Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017). En 2019 Janneke était en résidence à Akademie Schloss Solitude, Stuttgart.

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

Nata nel 1985 è un’artista visiva e cantante di base a Rotterdam. La sua pratica coinvolge esperienze di ascolto, performance, suoni e video, documentazioni attraverso immagini, testi e tessuti, workshop, progetti musicali e la creazione di piattaforme per lo scambio culturale. La voce è il suo strumento principale, che la guida in esplorazioni fisiche e sonore del paesaggio, attraverso le sue esperienze personali indaga le risposte (umane) a ciò che la circonda e la loro relazione con fenomeni e transizioni naturali, come l’alba.

Si è laureata con un BDes di TXT (Textile) alla Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam, 2003 – 2009) e ha completato il suo MMus in Artistic Research, Royal Academy of Art & Royal Conservatoire (L’Aia, 2011 – 2013). Si è formata nello stile classico nord-indiano Dhrupad con Amelia Cuni e Marianne Svašek (Berlino e Rotterdam, 2009 – 2014) e è autodidatta in varie tecniche vocali estese.

Il progetto ‘Invisible Architecture’ con Chrs Galarreta è stato presentato tra gli altri alla mostra Make the Audition: Meetings Between Art and Sound in Peru, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2016) and nxnwfestival (Colonia, 2015). È stata artist-in-residence al Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014) ed alcune delle sue mostre personali sono state All Begins With A at TENT (Rotterdam, 2015), Directed to the Sun a Quartier am Hafen (Colonia, 2017) e Quitsa a CINNNAMON (Rotterdam, 2017). Avrà presto una borsa di studio presso l’Akademie Schloss Solitude (Stoccarda, 2019).

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) is een beeldend kunstenaar en vocaliste gevestigd in Rotterdam. Haar praktijk omvat ervaringen van luisteren, uitvoeringen, geluid en video, documentaties in beeld / tekst / textiel, workshops, muziekprojecten en het creëren van platforms voor culturele uitwisseling. Haar stem is haar belangrijkste hulpmiddel en leidt haar door fysieke, sonische en intuïtieve verkenningen in verschillende landschappen. Haar werk wijkt af van de gebruikelijke moderne parameters van amplificatie en synthese, in plaats daarvan richt zij zich op de resonantie van de architectuur en het lichaam in het hier en nu. Betrokken bij specifieke sites en lokale contexten, en via haar persoonlijke ervaringen, onderzoekt ze (menselijke) reacties op haar omgeving en hun relatie tot natuurlijke verschijnselen en overgangen, zoals de zonsopgang.

Van der Putten studeerde af met een BDes van TXT (Textiel), Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, 2003 – 2009) en rondde haar MMus af in Artistiek Onderzoek, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten & Koninklijk Conservatorium (Den Haag, 2011 – 2013). Ze volgde klassieke Noord-Indiase Dhrupad-zangles met Amelia Cuni en Marianne Svašek (Berlijn en Rotterdam, 2009 – 2014) en is autodidact in verschillende experimentele vocale technieken. Het project ‘Invisible Architecture’ met componist Chrs Galarreta, waarvoor ze in 2014 een vinyl publiceerden, is gepresenteerd tijdens onder andere Make the Audition: Meetings Between Art and Sound in Peru, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2016) en nxnwfestival (Keulen, 2015). Solo-shows zijn onder andere All Begins With A, TENT (Rotterdam, 2015), Directed to the Sun, Atelierhaus Quartier am Hafen (Keulen, 2017) en Quitsa, CINNNAMON (Rotterdam, 2017). In 2016 richtte ze Idraola op en startte ze het Aloardi-uitwisselingsprogramma, waaronder het Aloardi-festival ‘Peruvian New Music & Arts’, WORM (Rotterdam, 2016 – 2017). Van der Putten was artist-in-residence in onder andere het Centre international d’art et du paysage (Île de Vassivière, 2014) en heeft een beurs toegekend gekregen aan Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2019).

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

Janneke van der Putten é uma artista visual e cantora. A sua pratica artística consiste em trabalhar com experiências de escuta, performances, som e vídeo, documentação em imagem/texto/têxtil, workshops, projectos musicais e a criação de plataformas de intercâmbio cultural. A voz é o seu principal instrumento, guiando-a através de explorações físicas e sonoras em diferentes paisagens. Interagindo com locais e contextos específicos e recorrendo às suas experiências pessoais, Janneke investiga as reacções (humanas) ao ambiente circundante e o modo como se relacionam com fenómenos e transições naturais como o nascer do sol. Van der Putten é formada na área de Têxteis na Gerrit Rietveld Academy e completou o Mestrado em Investigação Artística na Academia Real de Belas Artes e no Conservatório Real de Haia.

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en

Geboren 1985 in Amsterdam/Niederlande. Janneke van der Putten ist Künstlerin und lebt derzeit in Rotterdam/Niederlande. Sie absolvierte ihren Bachelor in Textildesign an der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam/Niederlande (2003–2009) und erhielt ihren Master in Musik/Künstlerische Forschung an der Royal Academy of Art & Royal Conservatoire, Den Haag/Niederlande (2011–2013). Sie liess sich bei Amelia Cuni und Marianne Svašek, Berlin und Rotterdam (2009–2014) in klassischem nordindischem Dhrupad Gesang ausbilden. Janneke van der Putten ist Co-Kuratorin des Aloardi Exchange Programme und lädt dazu peruanische Künstler*innen ein, ihre Arbeiten innerhalb des Schengen-Raums zu präsentieren (2016–2017).

Das Projekt ‘Invisible Architecture’, das sie mit Chrs Galarreta realisierte, und wofür die beiden 2014 eine Schallplatte produzierten, wurde unter anderem in der Ausstellung Make the Audition: Meetings Between Art and Sound im Museo de Arte Contemporáneo, Lima/Peru (2016) und beim nxnwfestival, Köln/Deutschland (2015) präsentiert.

Janneke van der Putten war Stipendiatin am Centre International d’Art et du Paysage, Île de Vassivière/Frankreich (2014), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart/Deutschland (2019) und präsentierte die Soloausstellungen All Begins With A bei TENT, Rotterdam (2015), Directed to the Sun im Quartier am Hafen, Köln/Deutschland (2017), sowie Quitsa bei CINNNAMON, Rotterdam (2017). Sie erhielt zwei Stipendien von The Mondriaan Fund (2014–2015) und ein weiteres Stipendium von CBK Rotterdam/Centre for Visual Arts Rotterdam (2017). Ihr kollaboratives Projekt ‘Voice-Skin #1’ (2019–2020) wird gefördert vom Performing Arts Fund NL sowie dem Prins Bernhard Fund.

nl

/ de

/ es

/ fr

/ it

/ pt

/ en